Meine liebsten Pannen bei Kostümen

Live-Theater! Beeindruckend, aufregend, es gibt nur eine Chance, alles geschieht im Hier und Jetzt! Was auch bedeutet … dass in diesem Moment vieles schiefgehen kann. In meiner kurzen vierjährigen Karriere habe ich viele lustige Pannen auf der Bühne miterlebt, die etwas Improvisationstalent erforderten, um sie zu beheben. Heute erzähle ich euch von meinen liebsten Kostüm-Pannen und wie sie behoben wurden.

Mamma Mia

Es gab zwei nennenswerte Pannen mit meinen Kostümen während meiner Zeit bei „Mamma Mia“, beide passierten, als ich als Sophie auf der Bühne stand. In meiner Erstbesetzung als Ali konnte nicht viel schiefgehen, abgesehen davon, dass sich mein Absatz beim Tanzen manchmal in meinem „Voulez-Vous“-Rock verfing. Das war zwar ärgerlich, hatte aber nie schwerwiegende Folgen. Die folgenden Geschichten versetzten mich jedoch in einen Strudel aus Gefühlen, vor allem Panik, Angst und Gelächter.

Ein Trick für einen zerrissenen Rock

„Mamma Mia!“ gilt in Musicalkreisen als „kostengünstige“ Produktion. Das Bühnenbild lässt sich leicht aufbauen und ist nicht allzu kompliziert zu handhaben, und einige der Kostüme sind bereits seit der Premiere des Stücks in Hamburg im Jahr 2002 im Einsatz. Es ist nicht ungewöhnlich, dass in einer Produktion Kostüme wiederverwendet werden – das ist sogar sehr üblich. Es ist eine umweltfreundliche und kostengünstige Methode, um das Erscheinungsbild der Show so einheitlich wie möglich zu halten. Das bedeutet jedoch auch, dass die Kostüme umso leichter kaputtgehen, je älter sie werden. Das war bei meinem „Anfangsrock“ für Sophie der Fall.

Die Rolle der Sophie verbringt die ersten etwa 25 Minuten der Show in diesem Outfit, und während dieser Zeit verlässt sie die Bühne nicht. Stellt euch meine Panik vor, als der Rock gleich in der allerersten Szene fast von oben bis unten zerriss. Während der Choreografie des Songs „Honey, Honey“ verfing sich der Rock unter einer meiner Kolleginnen, als ich versuchte aufzustehen, was zu einem riesigen Riss führte, der von etwa meinem Po bis knapp über mein Knie reichte. Ich sollte die Bühne erst in gut fünfzehn Minuten wieder verlassen, also arbeiteten meine Kollegen zusammen, um dieses Problem so reibungslos wie möglich zu beheben. Hinter der Bühne wurde das Kostümteam alarmiert, und sie besorgten mir schnell den Rock einer anderen Sophie, den ich anziehen konnte. Nach dem Lied „Honey Honey“ betrat das Ensemble die Bühne und versteckte sich hinter den Kulissen für die Choreografie im Lied „Money Money“. In der Szene zuvor werden die Figuren Sky, Pepper und Eddie vorgestellt. Es war meine Kollegin, die damals Eddie spielte, die auf mich zukam und mir ins Ohr flüsterte: „Da steht jemand hinter dem Haus mit einem neuen Rock – los, los, geh jetzt, wir decken dich“, und so tat ich es. Ich schlich mich hinter die Kulissen, wo jemand aus dem Ensemble mit einem neuen Rock wartete, den sie mir schnell über den Kopf zog, und schickte mich zurück auf die Bühne, gerade rechtzeitig, um dort zu sein, wo ich sein musste, um Sky zu treffen. Während sich die Szene vorne auf der Bühne abspielte, fragte ich ihn, ob alles in Ordnung sei, woraufhin ich ein Daumen hoch bekam. Die Vorstellung ging weiter, und mein Herzschlag verlangsamte sich noch eine ganze Weile danach nicht.

Striptease während „Lay All Your Love On Me“

Sophie verlässt die Bühne vom Beginn der Szene vor „Lay All Your Love“ bis zum Fallen des Vorhangs am Ende des ersten Aktes nicht. Sie wechselt jedoch ihr Kostüm auf der Bühne, während sich die Kulissen drehen und in ihre nächste Position bewegen. Wie funktioniert das alles – und, was für diesen Beitrag noch wichtiger ist – was ist schiefgelaufen? 

Für die Junggesellinnenparty ziehst du deine schicke Jeans und das grüne Häkeloberteil an (von „Super Trouper“ bis „Voulez-Vous“, das Ende des ersten Akts) und darüber trägst du ein weißes Wickeloberteil und eine weite blaue Hose mit Gummizug am Saum, damit die schwere, mit Strasssteinen besetzte Jeans darunter nicht hervorblitzt. Die letzten Takte des Playoffs von „Dancing Queen“ dröhnen aus den Monitoren, mein Einsatz für die Bühne steht kurz bevor, als ich bemerke, dass etwas von dem Glitzer meiner Jeans am Saum meiner weiten blauen Hose hervorschaut. Natürlich beuge ich mich vor, um es wieder zu verstecken, als ich plötzlich ein leises „Plopp“ höre. Ich dachte mir nichts dabei, bis ich die Rückseite meiner Hose berührte. Der Reißverschluss war kaputt. Oh oh. Der Teil des Reißverschlusses, an dem man zieht, um ihn zu öffnen und zu schließen, hatte oben hängen geblieben, aber die Zähne oder die Kette des Reißverschlusses waren aufgerissen. Das war ein Problem, denn ich musste das auf der Bühne während des bereits erwähnten schnellen Kostümwechsels auf drehenden Bühnenelementen selbst reparieren, und vor all dem musste ich noch eine Szene und ein Lied aufführen. In meinem Kopf schaltete ich in den Problemlösungsmodus. Ich beschloss, in der Nähe des Sets zu bleiben, um das klaffende Loch in meinem Hinterteil zu verbergen, und überlegte mir einen Weg, die blaue Hose vorzeitig loszuwerden. „Lay All Your Love On Me“ ist ein schneller Liebeslied zwischen den Figuren Sophie und Sky, die kurz vor ihrer Hochzeit stehen, und könnte als etwas ausgelassen interpretiert werden. Ich entschied mich für Folgendes: In der Choreografie soll Sky Sophie hochheben und mit ihr herumwirbeln. Ich hielt dies (aus irgendeinem Grund) für den perfekten Moment, meine Hose loszuwerden. Kurz bevor ich herumgewirbelt wurde, zog ich am Reißverschluss und riss den oberen Teil komplett ab, sodass die Hose offen stand. Als ich wieder auf den Boden gesenkt wurde, begann die Hose natürlich herunterzurutschen (der verwirrte Gesichtsausdruck meines Kollegen war unbezahlbar). Während ich sang, stieg ich aus der Hose, tanzte ein wenig damit herum und warf sie in den Seitenflügel (was nicht gelang, und eines der Ensemblemitglieder griff offenbar mit den Zehen danach, um sie komplett von der Bühne zu ziehen, was ich nicht sah, da ich mit dem Rücken dazu stand), bevor ich die Choreografie fortsetzte. Es war der einfachste Kostümwechsel während meiner Zeit in der Show, aber ich frage mich schon, was das Publikum gedacht hat, als Sophie plötzlich anfing, sich auszuziehen, und damit die Enthüllung des „Voulez-Vous“-Outfits ruinierte.

Tarzan

Die Affenkostüme in „Tarzan“ sind weder besonders zahlreich noch unglaublich aufwendig, aber das heißt nicht, dass es noch nie einen Riss oder einen Fadenbruch gegeben hätte. Ich hatte in dieser Show zwar keine Pannen mit dem Kostüm, abgesehen von dem gelegentlichen Verrutschen meiner Hose, das fast zu einem Spagat geführt hätte, aber es gibt eine Anekdote, die mir besonders gefällt, und ich muss sagen, ich bin stolz darauf, dass ich die einzige Person in der Stuttgarter Inszenierung bin, der das noch nie passiert ist.

Der Rock aus „Waiting For This Moment“

Ach, „Waiting For This Moment“. In dieser grandiosen Nummer passiert so viel. Da fliegen vier Leute auf der Bühne, eine Person fliegt im Publikum, vier wunderschöne Tänzerinnen, eine riesige Pflanze, Tarzan fliegt herum und … Janes Outfit. Meine Güte, ist das ein Dorn im Auge. Er ist wunderschön verarbeitet, versteht mich nicht falsch, ich habe mich darin sehr schick gefühlt, aber mal ehrlich, Jane? Du gehst so gekleidet auf eine Dschungelexpedition? Klar, Mädchen. 

Am Ende des Songs wird der große, bauschige Rock von einem der Jungs im Ensemble ausgezogen. Der Rock ist mit ein paar festen Knöpfen verschlossen, damit er sich leicht öffnen lässt, aber das bringt ein Problem mit sich: Knöpfe können sich öffnen, wenn sie es nicht sollen. Jane läuft, hüpft, rennt und dreht sich während dieses Liedes viel, einschließlich eines Aufstiegs über die hohen Stufen, wenn sie über das Publikum die Bühne betritt. Sagen wir einfach, es ist mehr als einmal vorgekommen, dass sich der Rock öffnete und Jane etwas zu früh in ihrer Unterhose dastand.

Die Eiskönigin

Ich bin erst seit etwa einem halben Jahr im Unternehmen, und es gab (noch?) nicht viele Pannen, aber ich habe schon eine ganze Menge Kostüme kaputtgemacht und zerrissen. Ich glaube, ich halte den Rekord als die Anna, die ihren Kostümen am meisten zugesetzt hat. Was soll ich sagen, ich gebe einfach immer hundert Prozent! 

Das „Dress Overpull“

Meine liebste Panne ereignete sich jedoch erst vor nicht allzu langer Zeit. Der Song „First Time in Forever“ ist ein echtes Monster. Er ist die eigentliche Vorstellung der erwachsenen Anna und (meiner Meinung nach) der schwierigste Song der Show für diese Figur. Es gibt viele bewegliche Bühnenelemente und Choreografien, und ein Teil dieser Choreografie ist das, was wir als „Dress Overpull“ bezeichnen. Die beiden Zofen nehmen Annas Krönungskleid und ziehen es ihr über den Kopf, um sie anzuziehen, während Anna singt. Das wird akribisch einstudiert, damit es perfekt klappt, aber wie bei allem im Live-Theater läuft manchmal nicht alles nach Plan. Das Ballkleid besteht aus mehreren Lagen, die von den Zofen in kurzer Zeit korrekt voneinander getrennt werden müssen, um das Kleid erfolgreich über Annas Kopf zu ziehen.

Manchmal kommt es vor, dass Anna zwischen den Lagen des Kleides stecken bleibt, aber was mir passiert ist, ist etwas ganz anderes. Kennt ihr diese nervigen Bänder an manchen Pullovern oder Oberteilen, mit denen man sie an einen Kleiderbügel hängen kann, um die Schultern zu entlasten, damit das Kleidungsstück schön in Form bleibt? Diese nervigen Dinger? Das Krönungskleid von Anna hat solche Bänder, um die Qualität des Kleides zu erhalten, da es so schwer ist. Eine dieser kleinen Schlaufen verfing sich an einem der Haken auf der Rückseite des Kleides, mit denen man es schließt, was dazu führte, dass wir auf der Bühne drei Anläufe brauchten, um mich in das Kleid zu bekommen, da es eine Sekunde dauerte, um herauszufinden, was genau das Problem war – und das in der kurzen Zeit, die uns zur Verfügung stand, um es während der Musik zu erledigen. Apropos Musik: Während wir versuchten, das Problem zu lösen, musste ich weiter singen. Ich war voll und ganz darauf vorbereitet, den Song nur in meiner Unterwäsche fortzusetzen, aber in letzter Sekunde gelang es uns, mich anzuziehen, und wir konnten wie gewohnt weitermachen – mit etwas Herzklopfen und einem Gefühl der Euphorie danach, weil wir es geschafft hatten.  

Olafs Nase

Die andere Panne bei „Die Eiskönigin“, die ich erwähnen möchte, habe ich selbst verursacht. Nicht mir selbst, sondern meinem Kollegen, der in dieser speziellen Vorstellung Olaf spielte. Anna soll eigentlich von Kristoff aus dem Weg gezogen werden, bevor Olaf sein Lied „In Summer“ anstimmt. Ich weiß nicht genau, was passiert ist, aber als ich weggezogen wurde, war Olaf etwas näher bei mir, als ich erwartet hatte, und beim Schwingen meines Arms habe ich ihm versehentlich seine Karottennase abgerissen. Nach einem kurzen Moment der Panik kramte ich die Nase hervor und setzte sie Olaf wieder auf die Nase (während mein Kollege, der Olaf spielte, das Drehbuch ignorierte und einfach in seiner Rolle schrie), gerade noch rechtzeitig, bevor er zu singen begann. Ich? Ich verbrachte das Lied damit, meine Fassung zu bewahren und nicht in schallendes Gelächter auszubrechen.

So stressig manche dieser Situationen in dem Moment auch gewesen sein mögen, sie tragen doch zum Spaß und zur Spontaneität des Live-Theaters bei. Und da niemand zu Schaden gekommen ist (vielleicht ein paar Egos, aber ich spreche hier von körperlichen Verletzungen), können wir in der Regel mit einem Lächeln auf diese Momente zurückblicken. 

Hast du schon einmal erlebt, dass auf der Bühne etwas schiefgelaufen ist? Wenn du einen Kommentar oder einen Vorschlag hinterlassen möchtest, schick ihn gerne per E-Mail an calltimetheblog@gmail.com. Bis zum nächsten Mal! 

Liefs,
Lyssa 💕